【快訊】中國動畫創作生產“兩創”啟示

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萃取物開拓新的動漫藝術天地(創意轉換創新性迅速發展縱橫談)。

中國動漫制作生產雙創啟示

中國動漫制作生產的成功經驗表明，可以為挖掘民族文化精髓、展現中國風格、講中國故事提供更具美學沖擊力和文化沖擊力的藝術格式，為豐富世界動漫美學做出獨特的貢獻。

近年來，國產動畫的佳作不斷。 《西游記的大圣歸來》《大魚海棠》《白蛇:吉利》《哪個魔童降世》等作品以其鮮明的中國風格、醇正的文化品位、悅耳的視覺故事、豐富的精神能量，匯聚了當下中國大眾文藝的巨大亮點和 回顧近百年來，一代中國藝術家不斷研究動漫技術，不斷挖掘民族文化精髓，牢固樹立民族藝術風格，為億萬觀眾打造《大鬧天宮》、《什么騷?！?、《九色鹿》、《天書奇譚》等一

提取以前流傳的文化精髓

創造動漫中國風

中國的動畫藝術家們塑造了閃耀的經典動畫形象。 孫悟空、某地、阿凡達、雪子、文芳閣警部、葫蘆兄弟等經典形象，在世界動漫藝術界閃耀，已經銘刻在幾代中國人的文化記憶中。 這些人物來自文學名著，或者講究民間故事和神話傳說，視覺造型一直以來都是造型藝術流傳下來的。 齊天大圣吳帶的風飄逸、飛天仙女的曼妙、葫蘆娃的天真無邪，凸顯了中國的風格。 通過對動漫藝術的深刻描寫，這些內涵中華民族優秀品格的人物形象被賦予了新的性格特征和精神內涵。 孫悟空在長篇小說《西游記》中聚集了人猿，在《西游記大圣歸來》中演化成了觀眾癡迷的父親。 《何處驚?！分泻翁幭蛐皭毫α坎磺?，《何處惡魔童降世》中主人公挑戰命運，沖破偏見&hellip； &hellip； 經典形象豐富，在動漫這一媒體中激活著新的藝術生命。

中國的動畫藝術家們構筑了類別豐富、獨具特色的動畫產品體系。 到20世紀90年代，中國動畫藝術家將動畫通用技術與中國獨有的藝術媒體結合，開發了繪畫、木偶、皮影、粘土、剪紙、折紙、水墨等各類動畫。 我會做很多短片和長篇，電視動畫和電影動畫，單集，系列和長篇。 主題素材涵蓋古今東西，故事種類繁多。 類別的豐富、特色的鮮明，成為了世界動漫娛樂圈的一道亮麗風景。 進入新世紀，中國動畫的視覺敘事不斷成熟，獨具中華文化藝術特色的動畫層出不窮，不僅為中國觀眾創造了具有文化親和力、更具心靈貼近感的優秀作品，也向人們展示了中國動畫走向國際電影界、豐富世界觀眾文化選擇的新可能性

中國動漫藝術家在傳承融合的基礎上建立獨特的中國動漫美學。 動漫是一門綜合藝術，中國動漫的先驅廣泛涉獵許多以前流傳下來的藝術門類，將經典造型、史詩、音樂融合到動漫藝術中，營造出音樂、京劇節目、昆曲唱腔、水墨空靈、壁畫神采、年畫意趣，在一個火爐上火 特別是中國水墨動畫獨步世界影壇。 在中國制作水墨動畫之前，全世界的動畫幾乎都是單線抹平的，以線條結構為主。 水墨動畫正好相反，是墨與水的渲染，用墨色濃淡虛實描繪對象，對世界同行來說是不可思議的，史無前例的。 從20世紀50年代到90年代，上海美術電影制片廠拍攝了300余部動畫，其中31部在各類國際電影節上獲得46個獎項，是我國當時獲獎最多的電影品種。

胸懷藝術野心和文化使命

優化技術手段和生產方法

中國動漫創作生產的輝煌成果將為當今文藝雙創提供有益的啟示。

啟示1、不斷研究掌握最先進的科技手段，不斷為觀眾提供高質量的視聽體驗。 動畫電影和高科技如影隨形，不斷將天馬行空的美麗想象變成藝術現實。 為了帶動齊白石的蝦、李可染的水牛，上海美影廠的藝術家們開發了分層渲染著色技術，據此創作了《蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等中國獨特的水墨動畫，實現了中國以前流傳的藝術創意轉換和新興動畫藝術的創新。 技術提升帶來的體驗升級是中國動漫快速發展的重要經驗。

一百多年來，動畫制作、存儲、演示技術不斷進步。 從小區電影的制作到計算機圖形學的應用，從默片到有聲電影、環繞聲電影、從二維表現到3d欣賞、虛擬現實，動畫電影的觀看體驗越來越震撼，沉浸感和代入感越來越高。 《大鬧天宮》是中國二維動畫長篇的高峰，論視覺奇觀，論沉浸體驗，《西游記大圣歸來》確實大大超過了。 但是，與其說這種超越是藝術造詣、審美水平的超越，不如說是時代的超越、技術條件的超越。 二者之所以成為時代的動畫精品，都是成功地運用了時代提供的動畫技術手段。

啟示2、擁有寶貴的原創精神，追求卓越的工匠精神。 中國的動畫制作生產惋惜以前流傳下來，汲取精英開宗立派，用創新實現了最好的傳承。 不模仿他人，不重復自己原創精神的指導，中國動畫藝術家塑造了孫悟空、何蘇蘇、袁公、邋遢大王、葫蘆娃等具有獨特辨識度的藝術形象，講述了風味獨特、色彩斑斕的中國故事，一連串趣味盎然、充滿活力。 這揭示了中國動漫獨創、氣宇不凡、不因個性而衰、藝術風骨、創作勇氣、藝術成就和文化分量。

詳細決策的成功與否。 鴻篇的巨大制作由數百幾千個鏡頭層疊而成，每個鏡頭由無數細節組成。 觀眾似乎沒有意識到鏡頭的細分化，但這些細節決定了觀眾的藝術體驗。 《哪個魔童降世》劇本改了66稿，5秒的豹子換了鏡頭刷了兩三個月。 精心制作的4人爭奪毛筆的長鏡頭，直到最后，行云流水，讓觀眾呆在原地，充滿幻想。 放眼世界，最動人、無法過目的優秀動畫，都在追求細節的精準性、體驗的極致。 在強手如林的當今世界動畫娛樂圈，只有擁有寶貴的原創精神和語言，做出驚人的終極追求，才有可能成為卓越。

啟示3、扎根于我們腳下的這片土地，以表達中華美學精神、傳遞優秀文化為己任。 新中國成立后，上海美影工廠作品《烏鴉為什么是黑的》獲得國際大獎，但評委們并不知道是中國作品。 這給了中國動漫從業者很大的感動，再真實的學習也不是自己的。 接著，《自豪的將軍》在造型、動作、對白等方面進行了多方面的民族化探索。 中國動畫制作生產的成功經驗表明，深入挖掘民族文化精髓，可以為彰顯中國風格、講好中國故事提供更具美學沖擊力和文化沖擊力的藝術格式，為豐富世界動畫美學構成做出獨特的貢獻。

中國動漫的一個顯著優勢是它有著鮮明的文化內核。 “哪個騷?！贝碇员┳詶壍呐?，“三個和尚”的形象說明團結合作的力量，“阿凡達的故事”尊重智慧和正義，“山水畫”在師法自然、明心可見之前就流傳著哲學&hellip。 &hellip； 優秀的文化內涵寓于生動的形象和傳說的故事中，讓人過目不忘，回味悠長。 這些優秀的作品讓國內外觀眾著迷，越是民族，越為世界的這一論斷提供了生動有力的論據，為人類命運共同體的愿景提供了文化腳注。

啟示4、使用先進藝術生產組織方法，凝聚各行業英才進行聯合攻勢。 與小說寫作、畫家寫生不同，動畫電影是一種綜合藝術，屬于文化工業，需要多工種、大團隊的共同努力。 在當今的動畫娛樂圈中，《哪里的魔童降世》超過制作者1600人，其中有特效團隊20多人。 面對如此龐大的藝術工程，繁多復雜的過程，如何比較有效地組織生產，聚集創作力，確保藝術質量，顯得尤為重要。 20世紀50年代到80年代，中國動畫制作生產逐漸發揮出體制特點，眾多中國頂級畫家、音樂家、文學家共同攻克難關，使動畫電影在故事、造型、舞臺、音樂等方面達到了較高水平，從而成為中國動畫的亮點 今天，在市場經濟條件下，我國動漫領域通過文化市場，實現了特色資源配置，匯聚人才，優化流程，提高了藝術完成度，同樣實現了精品的構建。

創造性的轉換、創新性的迅速發展是永恒的課題。 中國的動漫藝術家不忘初衷，吸收外來，面向未來，開辟新時代動漫藝術的新天地。

作者:舒平